- La relación de la imagen en movimiento con nuestra percepción de temporalidad
- La puesta en escena
- Técnica del montaje
- La gramática de la narración cinematográfica
- El tiempo en la imagen
- La construcción de espacios
- La relación de la imagen en movimiento con nuestra percepción de temporalidad
Leibniz explica que el mundo está ordenado en series que obedecen patrones bastante regulares, sólo que esas series o partecitas se nos aparecen en un orden trastocado o mezclado. Y aquí podemos reflexionar sobre lo ordinario o singular de las rupturas, disparidades o discordancias. La paramnesia (dejá vu) podría ser entonces, un breve momento de evidencia de este orden.Ozu en su cine que plantea una narrativa a veces llamada “vagabunda” (seguir trayectos por situaciones cualquiera), pero finalmente basando su narrativa en describir fragmentos de tiempo cotidiano, posiblemente banales. La cámara está encuadrada en planos constantes y generalmente bajos o forzados, con movimientos lentos y casi nulos, los fundidos reemplazados por simples cortes.
La música evidencia la naturaleza de esta narración, ya que no es paralela a los segmentos sino que se encadenada a acciones completas, representadas en imágenes que funcionan a manera de índice o score de reproducción.
Aquí se connota el casting como elemento integrador de la narración, al depender en esta estructura de la presencia física y moral de los actores, cuya función se vuelve casi la de ser espectadores de la acción a la que están abocados, pero que no les pertenece o entienden más que en el justo instante que los cruza. En la historia del cine estos actores fueron reclutados de no profesionales, que eran simplemente quienes fuesen capaces de ver el espacio en el que se desplazan más que actuar algo en él, mantener conversaciones llenas de silencios y muy extensas más que responder o continuar diálogos.
Este es un trabajo que prolonga el espíritu creador del guión. En la puesta en escena estoy tratando de sugerir mediante movimientos de los cuerpos y disposición de los objetos del escenario una idea, una sensación.
En la técnica narrativa empleada la fragmentación de la imagen y su disposición en planos diferentes genera una espacialidad escénica singular, el montaje producido en tiempo real trata en parte de generar los cuatro espacios fílmicos conocidos, a saber, el espacio en cuadro, el espacio lateral fuera de cuadro, el espacio detrás del cuadro y el espacio detrás de la cámara.
Eisenstein explica que un drama se articula en actos, un acto en escenas, y la escena en acciones aisladas. El video en sí mismo se articula en fragmentos cada vez más pequeños, una acción se divide en unidades de montaje y estas en planos.
El montaje es una necesidad narrativa creada en gran parte por la imposibilidad técnica de crear escenas continuas o realizar movimientos de cámara complejos, esto debido a los primeros tipos de negativo fílmico o a las poco versátiles cámaras de los origenes del cinema.
Mi idea es dejarme influenciar totalmente por estos referentes y ver cómo se contrastan con un dispositivo de proyección y montaje en tiempo real.
El proyecto establece vínculos conceptuales entre el lenguaje de la imágen cinematográfica y el lenguaje literario, tomando como premisa que el tiempo de la imagen cinematográfica está siempre en presente, mientras el tiempo del verbo plantea posibilidades imperfectivas y perfectivas sobre un aspecto detallado (acción) del proceso de un acto.
“El presente tiene que pasar para que llegue el nuevo presente, tiene que pasar al mismo tiempo que está presente, en el momento que lo está. La imagen, por tanto tiene que ser presente y pasada, aún presente y ya pasada, a la vez, al mismo tiempo. Si no fuere ya pasado al mismo tiempo que presente, el presente nunca pasaría. El pasado no sucede al presente que él ya no es, coexiste con el presente que él ha sido.
El presente es la imagen actual, y su pasado contemporáneo es la imagen virtual, la imagen en espejo”.
Bergson
Una imágen se comprende en el plano que la define, pero también en el espacio a los costados del plano, que el espectador sólo puede intuir, el espacio entre la cámara y el plano y el espacio detrás de la cámara.
Estasis, Pillow-Shot, Naturalezas Muertas. |
